Viaje a la 58ª Bienal de Venecia, en Septiembre

La Biennnale di Venezia

Programa VISITA A LA 58ª BIENAL DE VENECIA del 2 al 9 de Septiembre a cargo de Claudia Lala y Gabriela Jurevicius  2 de Septiembre Lunes Recepcion en Hotel Concordia y puesta al dia de la agenda . 3 de septiembre. Martes Visita a la Bienal Arsenale recorrido guiado Ultima hora: Visita a colaterales* 4 de septiembre Miercoles Visita a la Bienal Giardini Ultima Hora:Visita a colaterales* 5 de septiembre Jueves 10 horas Visita a L’Accademia:  Muestras de Leonardo y Baselitz Visita a Peggy Guggenheim collection, Pino Pascalli Foundation. Tarde: Viista a colaterales* 6 de septiembre Viernes Mañana: Visita a Muestra de Scully, Kounellis y Gorky. Tarde: Muestras en Punta della Dogana y Palazzo Grassi 7 de septiembre Sabado Mañana  recorrido libre por Arsenale Tarde Visita a Colaterales: fundacion Vuiton/ Fundacion Prada/ European center of culture 8 de septiembre Domingo Mañana Recorrido libre por Giardini Tarde Visita a Colaterales* 9 de septiembre Lunes Traslado a aeropuerto. *Muestras colaterales: recorreremos las principales muestras de los países e instituciones que estan fuera del ambito del Arsenal y de los Giardini. Ademas visitaremos La Coleccion Pinault en sus sedes del Palazzo Grassi y Punta della Dogana, The Peggy Guggenheim Collection, The European Cultural Center, Fundacion Prada, Fundacion Louis Vuitton entre las muchas muestras y eventos que ocurriran esos dias.  EL VIAJE SE REALIZA CON UN MINIMO DE 10 PASAJEROS Se puede contratar el paquete con los servicios turisticos o unicamente los servicios curatoriales Tarifas: TARIFA POR PERSONA CON AEREO EUROS 3290 - Aéreos (sujeto a disponibilidad y modificaciones al momento de la reserva) - Hoteles con desayuno - Base doble/twin - Servicios de Agencia de Viajes - Acompañamiento curatorial - Traslados y visitas mencionadas - Pase de una semana Vaporetto - Ticketes de la Bienal TARIFA POR PERSONA SIN AEREOS EUROS 2190 - Hoteles con desayuno - Base doble/twin - Servicios de Agencia de Viajes - Acompañamiento curatorial - Traslados y visitas mencionadas - Pase de una semana Vaporetto - Ticketes de la Bienal TARIFA POR PERSONA SIN AEREOS Y SIN ALOJAMIENTO: 1100 USS - Acompañamiento curatorial -Tickets a amuestras mencionados - Pase de una semana Vaporetto - Ticketes de la Bienal Aclaración: La presente reviste solo carácter de cotización, no implica reserva ni asegura lugar en los servicios cotizados e informados, todas las tarifas están sujetas a disponibilidad y cambios en cualquier momento. Consultas e informes: Gabriela Jurevicius (54 9) 11 5345 3256                            

JULA y LALAContemporary inaugura su plataforma de arte en Toronto y presenta a artistas de Argentina, Brasil y  Canadá.

JULA y LALAContemporary inaugura su plataforma de arte en Toronto y presenta a artistas de Argentina, Brasil y  Canadá. El 2 de octubre LaLaContemporary inaugurará su espacio de arte en la ciudad de Toronto, Canadá con la muestra Líneas imaginarias: El elogio de la frontera en la que presenta a 5 jóvenes artistas de Argentina, Brasil y Canadá en una propuesta que refleja el activismo artístico y cultural vinculado a la historia, la memoria y la identidad en el marco de la 1ª Bienal de Arte de la Ciudad. Los artistas invitados son Vivian Galban (Argentina), Gabriel  Chaile (Argentina), Sofia Medici y Laura Kalauz (Argentina), Paulo Nazareth (Brasil) y Maria Hupfield (Canadá). Vivian Galban (Argentina) exhibe Dejavú y Anima, dos videos instalaciones, que reflejan una búsqueda expresiva de la existencia y condición humana extendida, un repertorio de gestos y movimientos que van quedando impresos en nuestra inconsciente y memoria corporal. El registro de la acción artística de Gabriel Chaile (Argentina) Tinta Negra sobre pelo y caminata da cuenta de su trabajo sobre su propio cuerpo como territorio para alcanzar el entendimiento con el otro a partir de sus experiencias en una residencia artística y de la confrontación de su obra con las de otros artistas. Junto con la apropiación de una noticia, Los ricos siempre creen tener la razon. La video instalación Darwin secuestra a tres fueguinos y les enseña inglés... de las artistas Sofía Medici y Laura Kalauz (Argentina), trabaja la violencia de la persecución antropológica vertida sobre la cultura Yámana, uno de los pueblos originarios del Canal de Beagle, a partir de un dialogo imaginario entre el científico y los indígenas. Por su parte Paulo Nazareth presenta Cuadernos de Africa /Noticias que ya existen en el mundo, ocho fotograbados que reproducen imágenes tomadas de periódicos de Buenos Aires que dan cuenta de las noticias sobre Africa y africanos en relación con Argentina. Es una investigación sobre inmigrantes voluntarios recientes e inmigrantes forzados por la gran diáspora africana del pasado, para el trabajo esclavo en América. Junto con los videos Paseo por un barrio rico de Buenos Aires  y Malvenido y el registro de la accion artística Noticias de América. En Todos los lugares, todos los tiempos, siempre y para siempre, María Hupfield usa la performance para indicar cómo las formas en los objetos contienen y adquieren conocimiento a través del contacto con el cuerpo y la experiencia vivida. La instalación es una fusión de elementos exhibidos y realizados por la artista. Con curaduría de Graciela Taquini, Zona Imaginaria-Lucrecia Urbano y Gaetane Verna y producida por Claudia Lala y Gabriela Jurevicius / JULA Creation | Curation, LALAContemporary inaugura este nuevo espacio para el arte contemporáneo que comprenderá más de 300 metros cuadrados en el Brockton Village District de Toronto.    Acerca de LALAContemporary LALAContemporary es una plataforma para la cooperación entre artistas emergentes canadienses e internacionales, con foco principal en América del Sur. A la vez es un lugar para la investigación y para la generación de pensamiento, un espacio para comprometerse y para poner el arte contemporáneo a disposición de todos, para unir comunidades y países, para contribuir al diálogo y comprender las diferentes perspectivas del mundo. LALAContemporary se lanza en septiembre de 2019, con una exposición inaugural con obras de artistas contemporáneos de Canadá, Brasil y Argentina. Esta primera exposición se abre como parte de un evento colaborativo no oficial durante la 1a Bienal de Arte de Toronto.

La era de oro del diseño de mobiliario argentino, en el MARQ durante la Semana del Diseño de Buenos Aires

La era de oro del diseño de mobiliario argentino, en el MARQ durante la Semana del Diseño de Buenos Aires   El 7 de octubre , a las 18.30  horas se inaugurará la muestra “¡Tomen asiento!: Los 40 años que revolucionaron el mueble argentino”, en el Museo de Arquitectura y Diseño de Buenos Aires con curaduria de Claudia Lala y Gabriela Jurevicius, sobre el libro  "Diseño y Producción de mobiliario argentino 1930-1970" de la arquitecta Martha Levisman. La exhibición se realiza en el marco de la Semana del Diseño en Buenos Aires y estará abierta al público del 8 al 19 de octubre. Mostrará los modelos originales y réplicas  de las piezas de los más importantes diseñadores de mediados del Siglo XX y darán a conocer una nueva publicación bilingüe y un video documental Entre 1930 y 1970 tuvo lugar una época de oro para el diseño industrial y de mobiliario en la Argentina. La crisis del '29 y las políticas nacionales que promovieron la sustitución de importaciones impulsaron el crecimiento de distintas industrias tanto en América Latina y como en nuestro país. En este marco, el diseño surge como la oportunidad para agregar  valor a los productos que la industria liviana recién creada lanzaba al mercado. El libro, el documental y la muestra examinan los modelos icónicos del pasado que hoy, vuelven a protagonizar la escena del diseño del mobiliario argentino de autor. La muestra fue posible gracias al programa de Mecenazgo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, fue producida por JULA Creation Curation y Lala Contemporary y conto con el apoyo de las empresas Dos26 y Bodegas La Puerta.

Gachi Prieto,  Galeria Rubbers, LaLa Contemporary y JULA Creation Curation en Art Toronto’19

Tornto

Gachi Prieto,  Galeria Rubbers, LaLa Contemporary y JULA Creation Curation en Art Toronto'19 Esta propuesta para ART TORONTO '19 tiene como objetivo dar cuenta de los itinerarios diarios de nuestros artistas convirtiéndolos en una experiencia sensible, para despertar los sentidos, incorporar el paisaje que habitan, identificar estímulos y convertirlos en posibles objetos de estudio. Una cuidadosa selección de las obras más icónicas  de Andrés Waissman, Candelaria Palacios, Guido Yannitto, Julia Masvernat, Liliana Golubinsky, Marcolina Dipierro, Sebastián Camacho y Vivian Galbán se ofrecen como un fresco atemporal con múltiples argumentos que se desarrollan simultáneamente.

Curso de Arte Contemporaneo, en Noviembre

4 Clases de Arte del Siglo XXI, en Noviembre Recorreremos los principales temas del arte de hoy a través de la obra de los principales protagonistas: Santiago Sierra, Yinka Shonibare, Francis Alys, Doris Salcedo, Olafur Eliason, Kara Walker, Douglas Gordon, Anri Sala, Philippe Pareno, Luc Tuymans, Teresa Margolles, Ai Weiwei, He Xiangyu,  Christophe  Bucher, entre muchos Programa: El cambio de paradigma: el mundo cambia y el arte también. Qué es el arte hoy? Recorrido por la escena del siglo XXI a través de la obra de los principales artistas. Las principales tendencias en Europa, Estados Unidos, America Latina  y China. Las ferias, las bienales, la Documenta de Kassel y los imponentes centros contemporáneos de exhibición. Docente: Lic. Gabriela Jurevicius* Lunes de noviembre de 19 a 21 en Belgrano, en Dragones y Mendoza Miércoles de noviembre, de 17.30 a 19.30, en Vicente Lopez Jueves de noviembre de 15.30 a 17.30 en el Circulo Italiano, Libertad 1264 Jueves de noviembre de 19 a 21 en Barrio Norte, Callao y Santa Fe informes e inscripción: info@jula.com.ar (54) 911 53453256 *Gabriela Jurevicius es Licenciada en Curaduría y Gestion de arte por la Universidad Eseade. Tiene un posgrado en la Universidad de Dauphine, Paris. Es profesora asociada de la cátedra de Historia del Arte IV de ESEADE y profesora visitante de la cátedra de Mercado deArte. Es directora de operaciones de JULA Creation Curation, donde junto con Claudia Lala, trabajan para la incorporación de nuevos públicos al mundo del arte.

JULA Creaction Curation + LALA Contemporary en EsteArte, Punta del Este

Punta del Este, Uruguay

JULA Creaction Curation + LALA Contemporary en Este Arte, Punta del Este LALA Contemporary Canada en colaboración con Pabellón 4 Contemporary Art se enorgullece en anunciar su participación en el stand 9 de Este Arte con obras de Paula Otegui - Dino Bruzzone - Eduardo Rodriguez - Perla Benveniste - Vivian Galban - TEC - Marcolina Dipierro. Del 4 al 8 de enero de 2020, ESTE ARTE presenta su sexta edición en Punta del Este. La feria internacional de arte presenta una selección personalizada de galerías regionales e internacionales, donde la calidad es lo primero. ESTE ARTE es una exposición de arte contemporáneo excepcional para inspirar al público; una plataforma para el diálogo sobre educación, comisariado y colección de arte para permitir un pensamiento crítico y fomentar estudios creativos; un mercado para las artes visuales para construir un sistema de arte saludable, resistente y duradero en el Cono Sur de América Latina. Alentamos a los expositores que presentan artistas de grupos minoritarios subrepresentados, tales como: etnia, raza, religión, discapacidad o identidad de género. Entre nuestras políticas se afirma que todos los expositores incluirán el trabajo de al menos una artista femenina. Apoyamos una visión plural del mundo, y la acción proactiva es gratificante. Artistas Lala Contemporary + Jula Creation Curation Buenos Aires Marcolina Dipierro 1978, Buenos Aires Bachiller en Bellas Artes de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón". En 2001 realizó su primera exposición individual Siluetaje en Sonoridad Amarilla y desde entonces ha participado en diferentes ferias de arte, exposiciones colectivas e individuales, tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran, en 2010, "En Planograf", Galería Zavaleta Lab, en 2011, realiza "En ángulo", Centro Cultural Recoleta; 2012 "En cuadro", en la Galería Jorge Mara La Ruche; en febrero de 2014, "Circle" en la Galería Alejandra Von Hartz, Miami, FL. Estados Unidos, y en agosto del mismo año "Línea interrumpida", Colección Sayago & Pardon, Centro Harris para las Artes, Folsom, CA, EE. UU. En 2015, presenta su última exposición individual titulada "En triángulo", en la Galería Del Paseo, Punta del Este, Uruguay. Algunas de las últimas participaciones en exposiciones colectivas fueron, en 2010 "RAM", Fundación PROA, Bs. Como, Argentina; "Agencia de Asuntos Subtropicales", (EAC), Montevideo, Uruguay, en 2012; En 2014 "Dirty Geometry", Mana Contemporary, Miami, FL, EE. UU., "The theater of painting", MAMBA, y "Chromophobia" MACBA, Buenos Aires, Argentina. En 2016 participa con 3 cuerpos de obras en "EPSILON, Abstracciones Descentradas", MACBA, Bs. Argentina, y forma parte de "El pensamiento y la materia", Cartuja de San Jacobo (Certosa di San Giacomo), Capri. Italia. Ha recibido el Premio del Concurso de Igualdad Cultural en 2013; la beca para la creación del Fondo Nacional de las Artes en 2015 y en 2016 recibe la beca Lucio Fontana. En 2017 es seleccionada para participar en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo en América del Sur. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, entre ellas, Castagnino- MACRO de Rosario-Santa Fe, Argentina, Colección Supervielle Bank, Argentina, Colección MAMBA, Buenos Aires -Argentina, Colección MACBA, Buenos Aires -Argentina, Sayago & Pardon, Los Angeles, Estados Unidos. A los 39 años vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina. "Mi área de investigación es la abstracción, particularmente desde la geometría, su importancia en mi trabajo es radical. Entiendo la abstracción como un" poder ", un motor de conducción infinitamente libre. Es un campo de investigación lo suficientemente grande como para provocar una pluralidad de preguntas particulares. a quien está inmerso en ello. Actualmente, mi búsqueda estética se basa en gran medida en la investigación sobre el funcionalismo y la fusión de lo artístico y lo decorativo en un arte total que la Bauhaus elevó radicalmente a nuestra contemporaneidad. En este sentido, varias de mis obras de arte dibujan composiciones que se refieren a ciertos aspectos formales de la arquitectura y el diseño modernos en combinación y contraste con diversas formas y materialidades. En forma de instalaciones o conjuntos escultóricos, algunos de ellos pueden sugerir una utilidad accesoria, una arquitectura de repuesto y, combinados con su disposición en un espacio dado, pueden evocar o simular interiores, ambientes o espacios potencialmente habitables ". Vivian Galbán 1970, Buenos Aires Fotógrafa, artista contemporáneo y arquitecto (1993, UBA). Profesor de la Universidad Austral, la Universidad Nacional de Tecnología y la Sociedad Central de Arquitectos, entre otros. Desde 2004, participa en talleres y reseñas de portafolios de fotografía. Ha sido invitada a la XVII Bienal de Artes Visuales en Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. En 2011 fue galardonada con el Premio Metrovías a la fotografía contemporánea. Participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en galerías, así como en espacios e instituciones de exhibición privadas y públicas, como Rolf Art Gallery (Buenos Aires, Argentina), Rubbers International Gallery (Buenos Aires, Argentina), Frontal Cultural Foundation (Buenos Aires). Aires, Argentina), Galería Hall 4 (Buenos Aires, Argentina), Sasha Dávila (Córdoba, Argentina), entre otros. Ha participado en ferias internacionales de arte en Argentina, Perú, Colombia, México y Bolivia. Ella vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Curso de verano sobre arte argentino + Bonus track latinoamericano

Charlas de verano sobre arte argentino Recorreremos  el contexto histórico y la obra de destacados artistas argentinos Programa: Jueves 16 de enero: Norah Borges y las primeras experiencias de la vanguardia Jueves 23 de enero: Xul Solar , un panactivista con universo propio Jueves 30 de enero: Los pintores informalistas: Mario Pucciarelli, Kenneth Kemble, Luis Alberto Wells, Sakai, Segui, entre otros. Jueves 6 de febrero:  La inmensa obra de Alberto Greco Jueves 13 de febrero: La nueva Figuración: Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega Jueves 20 de febrero NO HAY CLASES Jueves 27 de febrero: Nicolas Garcia Uriburu, una mente brillante. Bonus Track de arte latinoamericano: Jueves 5 de marzo: Leonora Carrington y Remedios Varo ( con motivo de la inauguración de la muestra de remedios Varo en el MALBA) Docente: Lic. Gabriela Jurevicius* LOS JUEVES DE 18 A 19.30 HORAS  en el Circulo Italiano, Libertad 1264, CABA Las clases se pueden tomar de forma unitaria, no es necesario asistir al programa completo. Costos: por clase 500 $/ pago por las 7 clases: 3000 $ informes e inscripción: info@jula.com.ar (54) 911 53453256 *Gabriela Jurevicius es Licenciada en Curaduría y Gestión de arte por la Universidad Eseade. Tiene un posgrado en la Universidad de Dauphine, Paris. Es profesora asociada de la cátedra de Historia del Arte IV de ESEADE y profesora visitante de la cátedra de Mercado deArte. Es directora de operaciones de JULA Creation Curation, donde junto con Claudia Lala, trabajan para la incorporación de nuevos públicos al mundo del arte.

Curso: Historia del arte Moderno: Siglo XX, empieza en mayo

Los artistas emblemáticos del Siglo XX Las más importantes tendencias y movimientos de la historia del arte moderno a través de la obra de los principales artistas. La propuesta es un buceo en profundidad sobre la producción más relevante de fin del silgo XIX y primera mitad del Siglo XX. Miercoles de 15 a 17 horas o Jueves de 18 a 20 horas Prof.: Lic. Gabriela Jurevicius Modalidad: Clases online en vivo y grabadas. Cada clase tiene una duración de 2 horas. Las clases se realizan con imágenes proyectadas y se envía material dado en clase y bibliografía de ampliación sugerida. Aranceles: $2500 cada 4 clases y $1250 las ultimas dos ( $2500 el 16 de abril, $2500 el 14 de mayo, $2500 el 11 de junio, $ 1250 el 9 de julio) por transferencia bancaria. Programa:   Clase 1: Vanguardias históricas: el cubismo. Picasso y su influenciaFauvismo: Matisse y el uso del color. Clase 2:El secesionismo Vienés: Kilmt y Egon Schiele Clase 3: Clase 4: Modernidad Rusa: Ilia Repin , Malevich, Marc Chagall y Natalia Goncharova Clase 5: La singularidad de Bracussi y Modigliani Clase 6 :El expresionismo alemán: De Franz Marc a Otto Dix. Clase 7 El arte abstracto: como Kandisnky y Mondrian lo cambiaron todo. Clase 8: Clase monográfica: Alberto Giacometti y su relación con la obra de los grandes artistas de la modernidad Clase 9 La figura humana en la obra de Francis Bacon y Lucien Freud Clase 10: Las tendencias gestuales de post guerra: Lucio Fontana y espacialismo; Antoni Tapies y el tachismo Clase 11: La escuela de Nueva York: Pollock, De Kooning, Rothko y Barnett Newman   Mas info: (+54911) 5345-3256 info@jula.com.ar

Curso: Los artistas y eventos más relevantes del siglo XXI, en Mayo

LOS MARTES Arte contemporáneo: Los artistas y eventos mas relevantes del siglo XXI LOS MARTES DE 15 a 17  horas  o los LUNES de 18 a 20 horas en la modalidad online. Del martes 28 de abril al 28 de julio Modalidad: Clases online en vivo y grabadas. Cada clase tiene una duración de 2 horas. Las clases se realizan con imágenes proyectadas y se envía material dado en clase y bibliografía de ampliación sugerida. Aranceles: $2500 cada 4 clases y $1250 las ultimas dos ( $2500 el 13 de abril, $2500 el 11 de mayo, $2500 el 8 de junio, $ 1250 el 6 de julio) por transferencia bancaria. Andy Warhol Art Basel 2015-2020  highlights El arte en China en el siglo XXI El premio Duchamp y la escena francesa Zaha Hadid y la arquitectura contemporanea David Hockney, candente desde Pop al siglo XXI Elmgreen & Dragset, los escandinavos mas famosos El Mercado del arte contemporaneo: Salvator Mundi, la banana de Catelan y otros casos paradigmáticos. Gerard Richter Anselm Kiefer Adriana Varejao y muchas otras grandes artistas brasileras Mujeres Africanas: en Africa y en la diaspora Arte queer y LTGB The Turner price y la escena de GB   Informes: (+54911) 5345´3256 info@jula.com.ar  

Curso de Arte Contemporáneo

PROGRAMA DE CURSO DE ARTE CONTEMPORANEO Agosto-Novimebre 2020 Profesora a cargo: Lic. Gabriela Jurevicius* Horario: Lunes de 18 a 20 horas Las clases se dictan por Zoom, se graban y se envía el material a los participantes. Las clases se abonan mensualmente, del 1 al 10 de cada mes y tiene un costo de 2500 $ por mes. Informes: info@jula.com.ar/ (+54) 911 5345-3256 Clase 1: 3 de Agosto: Francis Bacon Clase 2: 10 de agosto: Damien Hirst Clase 3: 24 de agosto: Jeff Koons Clase 4 31 de agosto: El arte contemporáneo Japonés Clase 5: 7 de septiembre: La escena del arte en Japón Clase 6: 14 de septiembre: Arte Queer Clase 7: 21 de septiembre La escena del arte contemporáneo en Berlín: Berlín art Week Clase 8 28 de septiembre: Artistas de Africa II Clase 9: 5 de octubre: Artistas de China II Clase 10: 19 de octubre:La escena del arte contemporáneo en Londres II: Frieze Londres Clase 11: 26 de octubre: La escena del arte contemporáneo en Paris II: La FIAC Clase 12: 2 de noviembre: La escena en Nueva York y Los Ángeles Clase 13: 9 de noviembre: Latinoamericanos II Clase 14: 16 de noviembre: La Bienal de San Pablo Clase 15: 30 de noviembre: Los países Árabes: Dubai     * Gabriela Jurevicius es Licenciada en Curaduría y Gestión de arte. Se desempeña como docente de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo. Fue becada por el gobierno francés para realizar un perfeccionamiento en financiamiento de la cultura en la Universidad Paris Dauphine. Anteriormente, su campo de acción fue la comunicación corporativa. Cursó letras en la Universidad de Buenos Aires. Habla francés e inglés.